No, os lo juro, no es una broma. Resulta que Natalie Portman se le ha ocurrido gastarse un dinerillo extra que tenia debajo del colchón y producir la versión “pulp” de Orgullo y prejuicio.

Pride and Prejudice and Zombies

La película estará basada en la novela de Seth Grahame-Smith. Esta pertenece a una serie de novelas híbridas de clásicos del drama con clásicos del terror. Publicadas todas ellas por la estrafalaria editorial Quirk Books, quienes han publicado ya libros de la talla de The Batman Handbook o My First Book of Business Ethics.

Preparase pues porque amenazan con presentarla en un cine cercano a usted en el 2011.

Igual que paso con The Nightmare Before Christmas (1993), esta película es erróneamente atribuida a Tim Burton. La realidad es que el director es Shane Acker, cuya única referencia anterior es participar en los efectos de The Lord of the Rings: The Return of the King (2003) y un corto animado llamado The Astounding Talents of Mr. Grenade (2003).

Afiche de 9

En el caso de The Nightmare Before Christmas la confusión posiblemente provenía de que Tim Burton era autor del relato original, pero en este caso es el mismo Shane Acker quien creo la historia, la cual fue adaptada por Pamela Pettler. Tal vez en esto último este la causa del desperdicio de la idea original. Pamela Pettler ha escrito los guiones de Monster House (2006) y Corpse Bride (2005), muy buenas ambas, pero ninguna de ellas muy profunda en sus planteamientos y desarrollos.

Me explico. El filme está protagonizado por un muñeco de trapo llamado ‘9′, que cuando cobra vida se encuentra un mundo post-apocalíptico en el que todos los humanos han desaparecido. La idea que tuvo Shane Acker es que cada uno de los nueve muñecos simbolizaba una fracción del alma humana, pero en la película no se profundiza prácticamente nada. La cinta pasa rápidamente de presentarnos a los personajes a una cadena de espectaculares secuencias adornadas con los mejores efectos digitales del momento.

Es una lastima que el tema de las facetas del alma humana no se aprovechara porque tiene muy buenos actores prestando sus voces a los muñecos: Christopher Plummer, Martin Landau, John C. Reilly, Crispin Glover, Jennifer Connelly y Elijah Wood.

Por cierto que la película se estreno en EUA el 9 de septiembre de 2009, pero nosotros no la podremos ver hasta enero del 2010.

Los seguidores de Arthur Conan Doyle están que trinan, de hecho creo que pagarían por poder tirar huevos a los productores de esta película. ¿Por qué? Pues os doy algunas pistas.

Tux ahora es Sherlock Holmes

Primero. Tenemos a un tipo que aparentemente es detective y casualmente se llama Sherlock Holmes. Digo casualmente porque este Sherlock Holmes anda por ahí medio desaliñado y barbudo, tiene escenas de cama y participa en tiroteos. ¡Vamos! que suena más a un James Bond victoriano que a otra cosa.

Segundo. La Warners (¿por qué me suena este nombre?), tomo una historia escrita por el productor Lionel Wigram (este ha trabajado en un par de las de Harry Potter), y se la ha entregado a Michael Robert Johnson (N.P.I.), Simon Kinberg (guionista de bazofias como Mr. & Mrs. Smith, xXx o Jumper y algunas de las de la saga X-Men) y Anthony Peckham (Ni una palabra). ¡A ver! Seamos sinceros, con unos guionistas como estos y con la “historia” creada por un productor, ¿alguien espera de verdad algo al menos mediocre?

He de aclarar un pequeño detalle. Realmente la “historia” no es una novela si no que se trata de un comic. En ella Holmes es un extraordinario boxeador y Watson un increíble espadachín. Fin de reseña, no se sabe más. Tan sólo que el comic será puesto a la venta poco antes de la película.

Por último y para terminar de bordar este despropósito Leer el resto de esta entrada…

A muchas personas les ha gustado la nueva Star Trek, casi siempre bajo el argumento de que es muy entretenida, mientras a algunos de los seguidores más acérrimos de la saga les ha defraudado. En mi caso me ha ocurrido un poco de las dos cosas.

Majel Barrett Roddenberry como la Número Uno

Cuando decides comprar las entradas para La guerra de las galaxias (Star Wars), Alien vs. Predator o Star Trek, sabes a lo que vas: efectos, risas, explosiones, duelos a muerte, persecuciones, etc. Nada cerebral, ni lógico. Así que estás dispuesto a aceptar sin problema que un par de humanos se enfrasquen en una lucha cuerpo a cuerpo que se desarrolla en la plataforma de una gigantesca perforadora a varios kilómetros de altura, en un planeta que se supone tiene una atmósfera más tenue que la tierra, ¡sin los cascos de sus trajes espaciales puestos!

Y puesto que tus neuronas están más ocupadas localizando las palomitas (cotufas o crispetas) que analizando la trama, algunos asuntos sutiles se te pasan por alto. Por ejemplo, el hecho de una persona que ha perdido a todos sus seres queridos y accidentalmente viaje al pasado, decida no pase completamente por alto el advertir a esos seres queridos para que se salven en el futuro. ¡No! Faltase más ¡nada de paradojas!

Todo lo anterior realmente no importa, lo que importa es que la historia te divierta, pegues un par de brincos en la butaca y salgas alegre al llegar los créditos. En ese sentido me doy por satisfecho.

Pero… Leer el resto de esta entrada…

Incluso antes de que se estrenara la que actualmente está en cartelera (la que vendría a ser la XI), Paramount ya estaba pensando en la secuela. Ahora que los buenos resultados y acogida de la actual Star Trek (la cual reinicia la saga), y que fue dirigida por J.J. Abrams, dan mejores perspectivas al renacimiento de la franquicia, la productora ha vuelto a confiar en los guionistas de la primera, Roberto Orci y Alex Kurtzman, para escribir la historia de la secuela. Se les une Damon Lindelof, quien ha participado en los guiones de múltiples capítulos de Perdidos (Lost).

Aunque J.J. Abrams sigue ligado a la nueva saga como productor, aún no hay pistas con respecto a si se le verá de nuevo como director en la secuela. Lo que si es seguro es que Star Trek XII (la segunda en la nueva saga) no va a ser la última, pues muchos de los actores de Star Trek han firmado contratos para otras dos películas. Por otro lado, y si te lo estabas preguntado, Leonard Nimoy (el Spock original) es muy poco probable que vuelva en las siguientes películas.

Los seguidores de la saga están especulando mucho con que aparezca el personaje de Khan, que originalmente fue hecho por Ricardo Montalban allá en 1966, pero esto sería muy poco probable ya que la historia de Khan también trata de una venganza y por otro lado sería un refrito. Según parece los productores quieren tener un poco más de inventiva y probar con nuevas historias.

Esperemos que así sea, porque ver un alienígena con atuendo indígena clamando venganza sería el coctel perfecto para matar la saga definitivamente. Por cierto la secuela de Star Trek se estrenará en el 2011.

Creo que desde hace años he soñado con conocer una mujer como Lisbeth Salander, os lo puede corroborar muchos de mis amigos de juventud. Pero aunque me he relacionado con algunas chicas que se le acercan mucho, la atormentada, misterios e inteligente Lisbeth sigue siendo un personaje sólo de ficción para mi.

Los hombres que no amaban a las mujeres

Os comento esto porque es precisamente Lisbeth lo más llamativo, y por mucho, de la versión cinematográfica de Los hombres que no amaban a las mujeres. No quiero decir con esto que el resto no valga la pena, todo lo contrario, Niels Arden Oplev (el director) ha hecho una película correcta, con buena fotográfica, un mesurado uso de los efectos especiales y con un desarrollo muy clásico.

Sin embargo el planteamiento de la trama es tan tradicional que no asombra, tampoco el justo y valiente periodista Mikael Blomkvist (Michael Nyqvist) llega a emocionar demasiado, y si no fuera por la hacker Lisbeth Salander (Noomi Rapace) con todo su hermetismo, podríamos decir que la película no vale más que para una tarde aburrida frente al televisor.

Una supuesta portada de la revista Millennium.

Personalmente me gusto mucho el personaje de Lisbeth (y como lo interpreto Noomi Rapace), ella es lo que hace que valga la pena la cinta. No se trata de una de las Ángeles de Charlie, no es una muñequita tetona salida de nuestras feromonicas fantasias. Lisbeth Salander es una mujer que va tras lo que desea pero con la frialdad suficiente para saber como hacerlo, una hacker profesional con varios ases bajo la manga, y capaz de arriesgar su vida por… ¡Oh! Eso no os lo puedo contar, mejor averiguadlo vosotros mismos.

Por cierto, para quienes les haya gustado y quieran más, os comento que las otras dos novelas que alcanzo a terminar Stieg Larsson (Luftslottet som sprängdes y Flickan som lekte med elden) tienen sus versiónes cinematográficas ya casi terminadas y serán estrenadas a fines de este año.

Nada de vampiritos alcohólicos en busca de la juerga eterna, menos aún vampiros seudo pedófilos con problemas de identidad sexual. En Låt den rätte komma in (Déjame entrar) vamos a ver una historia de vampiros de verdad. Un cuento crudo, bello, romántico y gótico.

Déjame entrar

Esta es una de esas películas en las que mientras menos te cuenten, mejor. A Oskar (Kåre Hedebrant) le conocemos por vez primera a través de su voz, sus primeras palabras son “Chilla, chilla como un cerdo”. Él es un joven de 12 años retraído que sufre el maltrato sicológico y físico de un grupo de compañeros del colegio. Desde la primera vez que se encuentra con Eli (Lina Leandersson), una fría noche, siente una fuerte curiosidad y atracción por ella. Eli también comienza a acercarse a él, pero sus intenciones no son tan claras.

Así comienza esta historia de vampiros que entrelaza el comienzo de un amor juvenil con crudas escenas de muerte, con oscuridad, la nieve (a veces hermosa, a veces siniestra), el drama, y el terror siempre acechando.

En los talleres de dirección, o para guionistas, lo que más te repiten es que en el buen cine si puedes contar algo con imágenes entonces no hacen falta contarlo con los diálogos. Es en esto donde Tomas Alfredson, el director, hace un trabajo impecable, excepcional, seleccionando las imágenes para aclararnos los detalles de las vidas de Oskar y Eli, mientras reserva los diálogos como vehículos de las emociones más complejas. Leer el resto de esta entrada…

Que sensación tan desagradable me dejo la película La montaña embrujada (Race to Witch Mountain) al encenderse las luces del teatro. Primero se trata de una enorme persecución de principio a final. De ahí, me imagino, que cambiaron “escape” por “race”. Segundo, no hay prácticamente ningún desarrollo de los personajes, con decir que casi todos sus diálogos están formados por frases. Y por último, todos los efectos especiales y la forma de filmarlos, parecen salidos de una serie barata de ciencia ficción de los 80 (tipo Buck Rogers in the 25th Century).

La verdad es que esperaba mucho más de esta versión del clásico infantil. Sabía que se trata de puro entretenimiento, pero con algo de calidad. ¡Vamos! Que se supone que hemos madurado un poco desde 1975, cinematográficamente hablando, hasta ahora. No sé, tal vez a tus niños le guste. No lo sé.

Como dato curioso, los dos protagonistas de las dos películas originales, Kim Richards y Ike Eisenmann, hacen un cameo como la camarera Tina y sheriff Antony en la película.

Señales del futuro (Knowing) es una película realmente muy entretenida que te hará experimentar una gran variedad de emociones. En parte será por esa atmósfera de catástrofe inminente que respiras constantemente, en otras ocasiones te quedarás al borde del alarido de espanto por las impresionantes imágenes que han creado digitalmente para esta película, pero también compartirás las emociones de sus personajes, quienes tienen sus propios problemas por resolver, con “fin del mundo” o sin él.

Knowning

También he de reconocer que Knowing es un poco truculenta, porque muchas de las situaciones que sufren tanto el padre (Nicolas Cage) como el hijo (Chandler Canterbury), no están ahí si no para servir de escusa para hacernos recorrer la montaña rusa de miedo y suspenso que el director, Alex Proyas (Dark City), quiere que vivamos. De hecho, en mi opinión, la famosa lista de números no tiene ninguna importancia en la consecución de los hechos con los que termina la película.

Algunos dirían que para eso está una película, para ver cosas fantásticas y desconectar del mundo cotidiano. Y la verdad que en esta ocasión les doy la razón. Knowing es un gran entretenimiento. Pero hay más. Leer el resto de esta entrada…

Ya está al llegar (en los EUA, al menos) la película más esperada a la par que repudiada, se trata de S. Darko, la secuela de la afamada cinta de culto Donnie Darko. En esta ocasión es la hermana pequeña de Donnie quien tendrá que arreglar el entuerto espacio temporal. Os cuento un poco de que va.

Carátula del DVD de S. Darko.

Después de la muerte de Donnie, la familia Darko se desintegra, muchos secretos de la misma salen a flote arruinando los lazos entre sus miembros. Es así que tras siete años de la muerte de su hermano, Samantha Darko (Daveigh Chase) decide “escapar” con su problemática amiga, Corey Richardson (Briana Evigan), rumbo a Los Ángeles en busca de una nueva vida y, quien sabe, la posibilidad de hacerse una bailarina profesional.

Todo es coser y cantar hasta que su automóvil se avería a las afueras de un pequeño y mugroso pueblo llamado Conejo Spring (no bromeo, es la verdad). En él quedan varadas Samantha y Corey sin casi dinero mientras reparan su vehículo, algo que no les hace nada de gracia. Pero cuando esa misma noche un meteorito impacta y destruye una vieja granja de las cercanías, se desata para Samantha una serie de visiones que le advierten del inminente fin del universo.

Aquí tenéis el “trailer” de la película S. Darko y unos vídeos “virales”: Leer el resto de esta entrada…