Realmente tengo mucha curiosidad de ver Colour from the Dark, la sexta cinta que dirige Ivan Zuccon, por dos razones muy buenas, al menos para mi:

• En ella actúa Marysia Kay, una preciosa rubia que aparte de cantar y actuar es bruja Wicca.
• Es la adaptación de una de las novelas de H.P. Lovecraft que más miedo me han producido.

Otra cosa que seguro alentará a muchos y que no se puede dejar pasar por alto acerca de Colour from the Dark es la participación de Debbie Rochon. Ella es la verdadera reina de las películas de terror de serie B, que a sus 40 años ha participado en más de 150 películas y conserva maravillosamente su sensualidad ante la cámara.

Antes de seguir comentando la película, permitanme hablarles un poco de Marysia Kay. De ella puedo decir que la descubrí en los comienzos de mp3.com» donde tenia algunas de las canciones que había grabado cantando a capela acompañada solamente de su guitarra. Recuerdo que ya en esa época hablaba de su sueño de ser actriz y de sus estudios como wicce, bruja Wicca. Esta chica realmente supo aprovechar el momento, siendo una de las primeras actrices que ha logrado impulsar su carrera usando la Internet. Se ha dado a conocer a través de redes sociales como Facebook o Myspace, también en LiveJournal, Youtube o Bethemoviestar.com.

Marysia Kay en Colour from the Dark.

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Scott Pilgrim

Pronto tendremos en cartelera la nueva película del director Edgar Wright, quien anteriormente dirigió Shaun of the Dead (2004) a la cual llamaron incomprensiblemente Zombies Party en España. La nueva cinta se llamará Scott Pilgrim vs. the World y esta basada mayormente en el primer tomo del comic Scott Pilgrim.

Para quienes como yo nunca hayan leído esta caricatura, les comento que se trata de un adolescente canadiense, seudo estrella de rock, que se enamora de una chica estadounidense. La pega está en que para poder salir con ella debe derrotar a sus siete demoniacos ex-novios. ¿A que no tiene mucha pinta de transcendental? Pues mira que si conocieras lo cutre de sus dibujos. Pero, resulta que la critica ha alagado enormemente las calidad de las historias de Scott Pilgrim y sobre todo sus diálogos.

¿Entonces vale la pena verse la película? Pues parece que no tanto, porque el guión se filtro y según dicen Edgar Wright no pareció muy interesado en los diálogos al escribirlo, pero si mucho en las peleas. Así que supongo que será otra película de acción más bien descerebrada para las carteleras, como es el caso de Iron Man 2 y su protagonista Robert Downey Jr.

The Last Man on Earth (1964)

En estos días he sido asediado por todo tipo de películas en blanco y negro, clásicas que solemos decir. Entre las que vienen con los periódicos, las que me han invitado a ver y las que he bajado de la Internet, me he recorrido casi todas las películas “indispensable”. Pero lo cierto es que, desde mi ignorante visión, no creo haber visto lo mejor del cine.

Todo comenzó con el estreno de I am Legend (Francis Lawrence, 2007), la curiosidad me llevo a buscar las dos versiones cinematográficas previas de la novela de Richard Matheson. La primera que encontré fue The Omega Man (Boris Sagal, 1971) con toda su acción setentona, no me pareció nada del otro mundo, está repleta de situaciones bastante forzadas. Luego redescubrí el sitio www.archive.org» , allí encontré The Last Man on Earth (Ubaldo Ragona y Sidney Salkow, 1964) que es la más fiel al libro y seguramente aporto muchas ideas para I am Legend. Pero tampoco me parece que sea especialmente superior a la última versión.

Luego, mientras merodeaba entre las colecciones de Archive.org, me encontré con una pequeña rareza del cine en blanco y negro, Phatom from Space (W. Lee Wilder, 1953). Se trata de una película policial que en lugar de ladrón tiene un extraterrestre y algún toque de ficción científica. Ya por estas alturas germinaba una idea en mi cabeza: ¿será que valoramos tan positivamente al cine antiguo sólo por la sensación cándida que nos produce? Porque seamos sinceros, antiguamente también se hacían verdaderos ladrillos que hacen ver a la trilogía de High school Musical como la obra maestra del séptimo arte.

Pero rápidamente eché a un lado la idea considerando que Phatom from Space pertenece a un genero que ha dado nacimiento a algunos de los esperpentos más grandes de la historia del cine, y no me refiero a El Plan 9 de Invasión Espacial (Ed Wood, 1959) precisamente.

Entonces tuve la oportunidad de ver el famosísimo largometraje, referente absoluto de la creación cinematográfica, Leer el resto de esta entrada…

Conocido por todos como el misterioso señor Roarke de la Isla de la Fantasía (1978 a 1984), el gran Ricardo Montalban ha muerto este 14 de enero del 2009. Tan sólo hace una año que murió su mujer de toda la vida, Georgiana Young (1923 – 2007).

De origen mexicano, y con padres españoles, dedico toda su vida a la actuación. Participo en multiples seríes de televisión, películas y obras de teatro.  Toda una inspiración para otros actores hispanos por su gran temple para vencer los topicos y la discriminación hasta lograr ser reconocido como el talentoso actor que fue.

En estos días he estado muy activo instalando varias distribuciones de GNU/Linux y siempre me encuentro con las mismas carencias al terminar, no importa cual elija. Entre estas están la imposibilidad de reproducir DVD y MP3 de inmediato, pero esto no se debe a fallos del sistema sino a las restricciones legales que algunas empresas y el gobierno de los EUA ponen artificialmente a la tecnología.

Como el sistema operativo Ubuntu es uno de los más populares hoy en día he decidido recopilar estos 10 pasos para completar el sistema Ubuntu 8.10 justo después de terminar su instalación. El primero es absolutamente necesario y debe realizarse efectivamente con anterioridad a todos los demás. Esta guía esta basada en un articulo en inglés de Daily Gyan. Aquí los tienen:

1º. Agregamos el “repositorio” Medibuntu

El nombre Medibuntu proviene de las siglas en inglés de Multimedia, Entretenimiento y Distracciones para Ubuntu (Multimedia, Entertainment and Distractions In Ubuntu) y es un repositorio de paquetes de programas que generalmente no pueden ser incluidos con Ubuntu a causa de las leyes de los EUA y algunos otros motivos legales. Al agregarlo podremos instalar los decodificadores para escuchar MP3, ver DVD y otras cosas por el estilo.

Para ello vamos a “Aplicaciones”, luego a “Accesorios”, pinchamos en “Terminal” y escribimos (o copiamos y pegamos):

sudo wget http://www.medibuntu.org/sources.list.d/intrepid.list --output-document=/etc/apt/sources.list.d/medibuntu.list && sudo apt-get update && sudo apt-get install medibuntu-keyring && sudo apt-get update

Al terminar presionamos la tecla “Enter”.

Ahora activaremos todos los repositorios (incluidos “Universe” y “Multiverse”) que vienen con Ubuntu. Para ello escribimos en la misma terminal anterior:

sudo sed -i -e "s/# deb/deb/g" /etc/apt/sources.list && sudo apt-get update

Al terminar presionamos la tecla “Enter”.

A partir de aquí Leer el resto de esta entrada…

Afiche de la película Quarentine.

Con Quarantine nos encontramos con otra versión para el publico estadounidense de una película extranjera, tal como ocurrió con Abre los Ojos, película de 1997 dirigida por Alejandro Amenábar y que en su versión anglosajona paso a llamarse Vanilla Sky (2001), o como ocurrirá con la colombiana Al Final del Espectro (2006).

Aunque la versión de los EUA tiene muchos más elementos de gore que la española, donde más sangre ha hecho correr esta versión es en los foros. Algunos alaban el realismo de la actuación de Jennifer Carpenter, mientras piden a Manuela Velasco, quien hace de la periodista Ángela Vidal en la original, que se retire de la actuación. Pero otros le enerva la sobreactuación de la primera actriz y dicen que la segunda es mucho más convincente en el papel. En mi caso sufro de un extraño amor odio por Jennifer Carpenter así que correré un tupido velo sobre este aspecto de la cinta.

Otros critican que la idea está más que vista, nombrando constantemente la archiconocida The Blair Witch Project (1999), pero yo encuentro muchos más puntos en común con la película belga C’est Arrivé Près de Chez Vous (Ocurrió Cerca de su Casa, 1992). En esta cinta un grupo de reporteros deciden acompañar y grabar las andanzas de un asesino en serie, una película cruda y realista como pocas. Por otro lado, la idea de [Rec] donde la trama se desarrolla en un viejo edificio completamente cerrado al exterior me parece un toque muy llamativo.

Como ocurre con otras películas como Monstruoso (Cloverfield, 2008), el movimiento de cámara es continuo y mareante. Aquí veo yo un punto negativo porque en Quarantine abusan de él con el fin de hacer más confuso lo que ocurre, lo cual es muy artificioso. En cuanto a las criticas acerca del hecho de que el camarógrafo grabe constantemente, me parecen una tontería porque, primero, es la premisa de este estilo de películas y, segundo, en buena parte de la historia la luz de la cámara es lo único que tienen para iluminarse.

El punto que más criticas se ha llevado es la secuencia introductoria por aburrida. No estoy de acuerdo con esto porque después de esta la película no nos dará respiro, mantendrá una tensión casi insoportable hasta los segundos finales. Así que creo que los minutos iniciales sirven más que para presentarnos a los personajes, sirven para que bajemos la guardia ante lo que nos prepara la cinta.

Lo cierto es que la versión estadounidense mejora mucho en aspectos técnicos como la iluminación, en Quarantine todo está ambientado en la noche, que mejoran mucho la tensión de la situación. Agregan algunas escenas nuevas que nos brindan pistas sobre como empezó la epidemia. Pero las diferencias no son tantas como para que una persona que haya visto [Rec] se vea esta nueva versión. Para los que no, os la recomiendo para que paséis un buen rato comiéndoos las uñas.

Versión española del afiche de la película City of Ember.

En City of Ember nos encontramos una película de aventuras al estilo más puro y clásico, alejado completamente de las últimas superproducciones del estilo de El Señor de los Anillos. Por poner una referencia de lo que podréis ver, puedo nombrar a La Cité des Enfants Perdus de Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro» , también hay puntos en común con las historias de Terry Gilliam (aprovecho para recomendaros la perturbadora Tideland, 2005). Eso sí, todo en una versión mucho más ligera.

Una cosa que me molesto mucho de la película es que desaprovecha dos elementos con gran potencial. Por un lado está la incógnita manejada en el libro (de Jeanne DuPrau) acerca de la infinita oscuridad que rodea la ciudad, por el otro está la critica social entre lineas que se deja ver al principio de la película, como cuando asignan a los casi niños el trabajo que deberán desempeñar el resto de su vida.

Afiche pre-estreno de la película City of Ember.

Supongo que en el primer caso sopesaron la imposibilidad de filmar la oscuridad contra su deseo de atraer al publico infantil, y decidieron quitar todo misterio terrorífico de la trama agregando una secuencia al principio de la película que dejara bien claro que la ciudad está bajo tierra.

Con el tema de los mensajes políticos, supongo que las capacidades del directos y el guionista no dieron tanto de si. La historia se desarrolla a buen ritmo, se cuenta claramente, pero hay mucho más de imagen que de mensaje. No hay gran contenido, es como pasear por el museo sin un guía que te cuente la vida de los pintores de las obras que estás viendo.

En la City of Ember encontraremos a actores legendarios como Martin Landau, a quien hemos visto en la serie original Misión Imposible, en Espacio 1999, alguna actuación en Más allá de Limite, La Dimensión Desconocida o en Sin Rastro, aparte de otras 150 películas o series. ¿Que aguante, no? También a Bill Murray (Lost in Translation, 2003), Tim Robbins (Código 46, ¡Dios, que buena es esta película!) y Marianne Jean-Baptiste (Sin Rastro). Eso sí, todos aparecen más bien poco en pantalla.

Aunque los protagonistas son dos, la pantalla se la roba el personaje de Saoirse Ronan, Lina Mayfleet, principalmente gracias al carisma que la joven actriz sabe inyectarle a Lina. A Saoirse Ronan también la podéis ver en Expiación, más allá de la pasión (2007) como Briony Tallis. Esta actuación le supuso una nominación al Oscar.

En fin, es una película más que recomendable para ver con los hijos. Nada recomendable para los adolescentes. Y en el caso de los adultos, os recomiendo primero leer el libro y así disfrutar mucho más de esta adaptación cinematográfica.