Lindsay Lohan ha conseguido el papel principal en la película biográfica Liz & Dick. La preciosa actriz de 25 años hará de Elizabeth Taylor en esta película para la cadena de televisión Lifetime.
Elizabeth Taylor y Richard Burton (Cleopatra)
Liz & Dickn se centrara en la relación amorosa de Taylor con su compañero de actuación Richard Burton. Estas estrellas, ahora figuras de culto, Elizabeth Taylor y Richard Burton comenzaron su romance mientras grababan la clásica Cleopatra (1963). Ambos estaban casados en ese momento y el asunto creo un gran escándalo. Pero tan sólo un año después (1964) ya se habían casado y duraron 10 años juntos, en 1974 se divorciaron. No lograron estar mucho tiempo separados porque en 1975 se casaron nuevamente, sin embargo la cosa no funciono y volvieron a divorciarse en 1976.
En su vida juntos, Taylor y Burton llegaron a hacer 11 películas. Una de las más aplaudidas es ¿Quién teme a Virginia Woolf? (1966). Richard Burton murió en 1984 a los 58 años y con más de 70 películas en su haber, y aunque Elizabeth Taylor tuvo una vida más larga, murió el año pasado (2011) a los 79, no logro superar el marcador de Burton.
Algunos no ven con buenos ojos que la bella Lohan ganara el papel de Taylor, probablemente porque la carrera de Lindsay Lohan ha sido empañada por sus problemas personales y eso le ha quitado muchas oportunidades de salir en la gran pantalla. Sin embargo la hemos visto recientemente en un papel de reparto en la película Machete de Robert Rodriguez (2010).
Personalmente creo que Lindsay Lohan es una buena actriz que ha elegido muy mal el rumbo de su carrera, y sí, también de su vida personal. En Ponte en mi lugar (2003) hace muy buena pareja cómica con Jamie Lee Curtis. También es cierto que antes transmitía una frescura y encantos muy especiales en pantalla. Otra prueba de su buen hacer en pantalla es Chicas malas (2004) donde su personaje se gana fácilmente nuestro interés, gracias a Lohan y no a la historia según creo yo.
Lindsay Lohan, Rachel McAdams, Amanda Seyfried y Lacey Chabert en Mean Girls
Esta última película también es una prueba que para triunfar en Hollywood necesitas saber manejar otras cosas y no sólo ser buena actriz. Mientras Lindsay Lohan ve decaer su carrera como actriz, Rachel McAdam y Amanda Seyfried, compañeras de reparto y a quienes les veo más defectos como actrices, no hacen más que encumbrarse en la meca del cine.
El principal problema de Lohan es que su vida personal se ha vuelto tan buen negocio para la prensa amarillista (ellos se llaman rosa, yo los llamaría amarillenta) que han logrado que todo el mundo se olvide de que ella es una actriz.
Lindsay Lohan para Marie Claire
Otro problema que ha saboteado la carrera de Lindsay Lohan es sus malas relaciones personales con sus jefes. En Lo dice Georgia (2007) te encuentras con declaraciones por parte de los productores del calibre de llamarla “descortés, irresponsable y poco profesional”. Nada raro que luego veas en las criticas del publico como expresan su sorpresa al ver lo buena actriz que es Lohan después de las malas expectativas que la prensa les había creado.
Creo que es bueno recordar que no estoy hablando de las películas, de hecho creo que Lohan ha elegido mal los proyectos en los que ha participado, si no de la capacidad de ella para actuar. Otro ejemplo es El último show (2006) donde la hermosa pelirroja deslumbro al publico con su actuación. He aquí una cita: “Who knew that Lindsay Lohan could deliver a performance of this caliber? My friends and I, all movie aficionados, were stunned by her performance, albeit a supporting role. I never EVER thought I would utter those words. As mentioned earlier, Lohan’s real acting debut is here”.
Personalmente creo que ella tiene el talento para ser una gran protagonista, a pesar de que ella misma lo sabotea con todo el tema del alcohol, el abuso de medicamentos y sus problemas con la ley. Probablemente Liz & Dick sea su oportunidad para reafirmarlo. Realmente espero que sí.
El gran clásico Akira (Katsuhiro Ohtomo, 1988) es indudablemente la fuente de decenas de películas y series occidentales. La película de Josh Trank es una más de las tantas que han buscado inspiración en el mundo creado por Katsuhiro Otomo (autor del manga Akira), en este caso casi con descaro.
Chronicle(2012) nos muestra a tres chicos más o menos según los arquetipos de las películas de estudiantes de secundaría. El desadaptado rarito, víctima crónica, el desadaptado “cool” y el triunfador nato, que sólo dios sabe por qué es amigo del segundo. Estos personajes junto al uso de las cámaras en primera persona, a la Cloverfield, son el gran aporte del cine occidental. El resto de la historia sigue descaradamente los patrones planteados por Akira.
Afiche para Chronicle por dddraw.
Por supuesto que Katsuhiro Otomo tuvo en su momento como fuentes de inspiración películas occidentales como Easy Rider (Dennis Hopper, 1969), a la par de grandes del manga como es Osamu Tezuka. Digamos que en el proceso de creación nada se crea o destruye, tan sólo se transforma.
La historia de Chronicle nos vuelve a plantear la cuestión de qué pasaría si los seres humanos tuviéramos poder absoluto. La respuesta que nos da es simple, haríamos lo de siempre, lo primero, jugaríamos alegremente, haríamos el tonto sin ton ni son. Luego nuestra verdadera naturaleza afloraría, unos se decantarían por seguir su Tánatos mientras otros se convertirían en héroes. En el intermedio muchos atolondrados morirían.
Para finalizar, vale la pena ver Chronicle para entretenerse un rato, pero no esperen nada nuevo a lo que ya han visto en Héroes o Misfits.
Por cierto, sigo a la espera de que Warner Bros. se decida a dar luz verde a la versión que Jaume Collet-Serra desea hacer de Akira. Dicen que el próximo 2013 pero la cosa no está nada clara.
Love de William Eubank y Melancholia de Lars von Trier, ambas del 2011, son dos películas apocalípticas, son también dos de las más hermosas películas que he visto en mi vida. Tienen pocas virtudes para ser clásicos de la ficción científica, seguro que tendrán sus incondicionales, pero ambas están cargadas de gran poesía y unas actuaciones fenomenales.
Melancholia (2011)
Empecemos con Lars von Trier, para mi es un genio cinematográfico pero sus “traumas” y obsesiones personales arruinan casi todas sus películas. Personalmente pienso que Bailar en la oscuridad (2000) y Rompiendo las olas (1996) habrían sido dos filmes excepcionales si no fuera por su deseo insaciable de martirizar a sus personajes hasta limites completamente absurdos. Se salva Dogville (2003) tan sólo porque el formato no le permitía hacer gráfico las torturas de la protagonista. Y en el caso de Anticristo(2009) pase olímpicamente de verla. Sin embargo todas son películas realmente muy buenas, con historias complejas e interesantes, aderezadas con actuaciones realmente convincentes.
Pues en Melancolía el cineasta toma todo lo bueno de sus anteriores cintas, tal vez con una trama más simple de lo usual para él, le agrega la belleza fotográfica de Tarkovsky (lo que ha absorbido como propio últimamente) y lo corona con el final más bello que he visto jamás dentro del genero de las películas apocalípticas.
Por cierto que Kirsten Dunst se ve fantástica en este filme. creo que gracias a unos kilitos más de lo que nos tiene acostumbrados y que le sientan muy bien. También me gusta mucho como interpreta el personaje harto complejo que es Justine.
Love (2011)
Pasemos ahora a William Eubank. Este es su primer largometraje, aunque ha trabajado mucho en cortometrajes y cortes publicitarios. La película se la financiaron los chicos de Angels and Airwaves, pero el guión es completamente suyo. Hablando de dinero, contó con tan sólo 500 mil dólares para hacerla, tuvieron que usar el patio de atrás de sus padres para montar el escenario de la estación espacial y participo en todos los pasos de la elaboración de la cinta, de hecho cabo el mismo las trincheras de las secuencias de la guerra civil de los EUA.
Es bastante obvio que Love bebe del estilo de 2001: Una odisea del espacio (1968) de Stanley Kubrick. Pero aparte de eso yo difiero de quien dice que su historia se parece al clásico. Primero la trama esta compuesta por la historia más bien lineal del astronauta abandonado en la soledad y monotonía de la Estación Espacial Internacional. Luego tenemos piezas de rompecabezas que nos van soltando a lo largo de la historia y que sólo cobran sentido en el final. A pesar de la insistencia de algunos, yo no veo el menor indicio de extraterrestres por ninguna parte. Todo cuanto acaece es obra de la mano del hombre y eso es importante, porque en ello está el mensaje de la cinta.
Puesto que este es un film que requiere atención, os voy a dejar unos pocos detalles de la historia para que no os quedéis perdidos desde el comienzo. La humanidad lleva 20 años sin salir al espacio, al fin deciden mandar a un único astronauta a la vieja Estación Espacial Internacional. Cuando llega ahí, es el año 2036 (corríjanme si me equívoco), la estación esta sorprendentemente en buen estado de funcionamiento, todo parece ir bien. Entonces, desde tierra le piden que mande una proyección extrañamente larga de la orbita de la estación y luego cortan prácticamente toda comunicación.
Creo sinceramente que ambas películas son impajaritables para todo aficionado al genero de la ficción científica. También son más que recomendables para el resto de los cinéfilos, sobre todo por su belleza. Para quien guste de Steven Seagal es mejor que pasen del asunto porque no van a entender ninguna de las dos.
Espero que ya sepan que en los EUA van a votar el día 23 unas de las leyes más dañinas jamás vistas en su historia: SOPA (Stop Online Piracy Act) y PIPA (Protect IP Act).
Estarán votando la posivilidad de que entes privados puedan cerrar sitios Web completos basandoce tan sólo en la acusación. Esto les permitira censurar a cualquiera con el pretesto de la protección de “copyright”.
¿Crees que no te afecta? Pues la mayoría de las compañías más importantes de la Red están legal o físicamente bajo la futura jurisdicción de esta ley. Te puedes encontrar cualquier mañana conque tu sitio Web o tu información se han perdido para siempre.
Reddit ya ha confirmado que el día 18 cerrará su web. También WordPress, llaman a la acción. Nosotros les acompañamos cerrando por un día entero, el 18 de enero, todas nuestras Web. ¿Y tú qué haces?
Esta maravillosa película es la primera del director novel Kike Maíllo, aunque su primer cortometraje Las cabras de Freud lo hizo en 1999. Como ocurriera con La piel que habito de Pedro Almodóvar, aquí se nota también el cariño al oficio y el esmero en quedar satisfecho. Realmente creo que Kike Maíllo a comenzado con buen pie su andadura como director de largometrajes, teniendo en cuenta sobretodo que ha elegido para ello un genero difícil donde las películas realmente buenas no siempre son las más taquilleras. Esperemos que más nuevos directores españoles se arriesguen a abandonar el modelo Torrente (la película más taquillera en la historia de España) y ¡ojalá hagan muchas más películas como Eva!
Afiche de la película EVA (2011)
Pero la belleza de Eva no sólo radica en las imágenes, a veces casi oníricas, que nos brinda su director. Los actores principales dan vida a unos Alex, Lana y Eva convincentes con los que simpatizas rápidamente, mención especial a Claudia Vega (Eva), y logran que te preocupes por su situación. El actor Daniel Brühl (Alex Garel) no hace el papel de su vida pero me gusta mucho su actuación y creo que es correcta para esta película. No os voy a engañar, Eva es una historia de ficción científica al estilo de Asimov, con un toque muy importante de ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de Philip K. Dick, así que encontraremos algunos diálogos bastante comunes en este genero pero también algunas perlas un poco más elaboradas.
En la parte de los efectos especiales supieron muy bien como desperdigarlos por el metraje para mantener la atmósfera y la coherencia de la historia. No distraen pero si entretienen y maravillan. Algunos son muy hermosos, como es el caso del modelo de “personalidad” que Alex esta creando para su niño robot perfecto.
Por cierto, creo que disfrutaréis de la visita a su sitio Web oficial: www.evalapelicula.com
Espero que todos tengáis la oportunidad de ver en gran pantalla esta película o si no en Blu-ray, porque así es como más la vais a disfrutar. Os la recomiendo.
Es difícil hablar de esta película de Almodóvar, algunos dirán que de cuál no, porque no pertenece a un genero claro y tiene situaciones realmente forzadas. Creo que eso último es un buen punto de partida, La piel que habito (2011) posee una estética y narrativas tremendamente cuidadas, hechas con mimo y gran talento por parte de Pedro Almodóvar, con el objetivo de presentarte una historia increíble de tal forma que te la tragas completita sin rechistar.
La piel que habito (Pedro Almodóvar, 2011)
Hay gran belleza en prácticamente todas las secuencias, todo se ve solido y abrumadormente realista. Toda la historia empieza con un desface temporal (un año en el futuro) con eso ya nos deja Pedro Almodóvar suavizados para empezar su historia. Luego nos presenta a Robert Ledgard (hecho magistralmente por Antonio Banderas), un hombre meticuloso, impecable en todo menos en su moral y a la mujer que mantiene aislada ¿tal vez protegiéndola de si misma? No lo sabremos por un buen rato.
Eva, el maniquí viviente, es interpretado por Elena Anaya, quien chupa pantalla de lujo, dejando claro lo perfecto de su cuerpo, y borda su personaje. De hecho Elena Anaya y Blanca Suárez (El internado y El Barco) interpretan en esta película dos personajes profundamente traumatizados de una forma hiperrealista, sin el artificio del teatro.
Por cierto, muchos hablan de Victim (2010) por ahí. Quiero aclarar que la unica relación entre la dos películas es que ambas se basan en el libro Tarantula (Mygale) de Thierry Jonquet. Sin embargo creo que en el caso de Almodóvar su película es al libro de Thierry Jonquet como lo fue Resplandor (1989) de Stanley Kubrick al libro de Stephen King.
La pregunta que me puedes hacer ahora es ¿pero me voy a divertir? Yo te digo: entretener sí, divertir no. Este filme Noir, donde nada es blanco o negro, te hará reír muchas veces, pero serán risas nerviosas de estupefacción.
En Súper 8 no encontraras la atmósfera de misterio que envolvía las situaciones de Cloverfield (Monstruoso, Matt Reeves, 2008) o Perdidos (Lost), porque no creo que esa fuera la intención de J.J. Abrams al hacerla. Súper 8 es una película contada desde el punto de vista de un grupo de niños de la Norteamericana de los años 80. Así que tenemos una historia que recuerda mucho a clásicos como los Los Goonies (Richard Donner, 1985), E.T. El extraterrestre (1982) o Encuentros en la tercera fase(Close Encounters of the Third Kind, 1977), en las dos últimas Steven Spielberg fue el director y escribió el guión para Goonies.
Súper 8, el afiche que es más fiel a la película.
Personalmente creo que hay mucho de homenaje de parte J.J. Abrams para Steven Spielberg y el cine de aventuras ochentero. Ahora, ¿es Súper 8 una nueva versión de E.T.? No, ni por asomo. El “monstruo” recuerda mucho más al de Cloverfield que al atontado de E.T., es grande y muy fuerte, le han tenido encerrado, lo han torturado y está muy cabreado. Básicamente no diferencia a un humano de una vaca, bueno, tal vez le caigan mejor estas últimas.
El elenco infantil de la cinta es muy bueno. Puede llamar un poco a engaño el estilo estereotipado de las actuaciones y las lineas graciosas que les toca recitar, pero convencen en sus papeles y saben como hacer de actores noveles para la película que filman dentro de la historia (de ahí el nombre de Súper 8). A destacar el dúo tipo Don Quijote y Sancho Panza que hacen Riley Griffiths y Joel Courtney, que a pesar de ser su primera película lo hacen muy bien.
Súper 8, los niños protagonistas.
También me quede muy asombrado con el trabajo de Elle Fanning (sípi, la hermana de Dakota Fanning), aunque ya había mostrado el talento que lleva en la sangre en la película de Sofia Coppola, Somewhere (2010). Y pronto la podremos ver en Twixt (Francis Ford Coppola, 2011) que tiene toda la pinta de una historia de misterio al estilo de Twin Peaks.
Por cierto, si te gusto Lost in Translation (2003) te recomiendo Somewhere. Te tocará buscarte la vida para poder encontrarla pero vale la pena. Sofia Coppola es una gran directora.
Volviendo a Súper 8, es una película que es entretenida, divertida y te engancha durante un buen rato. Tal como eran las buenas cintas de los 80.
Como nota curiosa, después de estar viendo en la pantalla militares conspirando, cerrando carreteras, con sus helicópteros y antimotines, mirad que nos encontramos nada más salir del cine:
De repente tenemos algún extraterrestre suelto en Madrid y no lo han querido contar.
El documental de Charles Ferguson (No End in Sight) carece de la grandilocuencia y el espectáculo que poseen los documentales de Michael Moore, sin embargo Inside Job (2010) es racional, imparcial y contundente. El director, junto a Chad Beck y Adam Bolt, se aplican a fondo para desenmarañar la urdimbre de desfalcos y estafas que le costaron el trabajo y la casa a millones de personas.
Tal como ocurre en The Corporation (2003), este documental nos demuestra sistemáticamente y con agudeza como la economía mundial está dirigida por un grupo de personas profundamente perturbadas, con carencias emocionales profundas, unos completos nihilistas sin la menor empatía por el resto de los seres humanos. Sus acciones criminales no tienen en cuenta jamás el bienestar ajeno, por el contrario les estimula el riesgo y la ganancia económica por encima de cualquier otra cosa. Algo que queda patente cuando se habla del gran consumo de cocaína y el abuso de la prostitución que estas personas cometen.
Inside Job, documental dirigido por Charles Ferguson.
Pero el documental no se queda ahí, ni por asomo, también nos desgrana el proceso que ha llevado a los directivos de algunas entidades a ganar cientos de millones de dolares mientras la economía del mundo se hundía. A la vez que nos aclara las cosas nos deja patente como la falta de aplicar un castigo a estas personas nos ha condenado a repetir la actual crisis mucho antes de que nuestras vidas vuelvan a normalizarse, lo cual es terrible.
Pero lo que es aun peor, no podemos recurrir a políticos, catedráticos o entidades de arbitraje para que corrijan este desmadre. El documental Inside Job nos demuestra con unas excelentes entrevistas y datos contrastados que todos los que he nombrado antes pertenecen o están pagados por esta cúpula económica, convirtiendo a los miembros de esta elite en una suerte de mafia moderna con esteroides.
No es de extrañar que estén surgiendo movimientos como el del 15-M (Spanish Revolution), con sus replicas por todo el mundo, exigiendo una democracia más directa, una panisocracia.
Les recomiendo encarecidamente este documental, eso sí, prepárense para alguna que otra palabreja técnica pero su contenido en general es realmente esclarecedor.
Cuando entre a ver Insidious (2010) no sabia que esperar. Muchos elementos de su publicidad me sonaban molestamente familiares y eso me hacía sospechar que iba a ser una perdida de tiempo. Pero el director James Wan y el guionista Leigh Whannell (ambos viejos conocidos de la saga SAW) realizaron esta especie de parodia u homenaje sin complejos, sabiendo y haciendo claro que estaban montando un “rompecabezas” de elementos del cine de terror más clásico.
Lin Shaye en INSIDIOUS.
Para los aficionados al cine de miedo habrá un banquete de referencias a descubrir, incluso tendrán que contener la risa en algunos momentos (yo no pude en todos) y alguna sorpresa también. Cuando digo “sorpresa” me refiero a que por fin dejan tomar decisiones sensatas a los personajes en algunos de los más típicos momentos en los que normalmente uno piensa “que estupidez están haciendo estos”. No especifico porque sería dañar el suspense.
Lo malo de todo esto es que la película no termina de aterrizar como cinta de terror, la estética varía mucho y la calidad de la imagen también. De hecho me asombro que se gastasen alrededor de un millón y medio en hacerla. Hay cosas que hicienrón en plan muy cutre y ahora veo que fue adrede, algo que ,en mi humilde opinión, rebaja mucho la capacidad de la película para asustar.
De los personajes no hay mucho que decir, Josh Lambert (Patrick Wilson) y Renai Lambert (Rose Byrne), que son los que más cámara chupan, les dan algo de desarrollo al principio pero luego se olvidan de ello por completo. Los niños prácticamente son relleno, ahí veo una falta grave por la empatía que podrían haber logrado en el publico.
Con todo, vale la pena verla para entretenerse un rato y comer unas palomitas a gusto.
En este momento mi consola PS3 es un lujoso pisapapeles que exhibo en mi tienda de informática CHIP Prodigioso, la razón os la cuento en la carta que envíe a la OCU para que reclamen mis derechos ante SONY en mi nombre. Esta es la copia de lo que dice:
A mediados de febrero de este año realice la actualización del firmware de mi consola por el firmware oficial de Sony, después de esto la consola ha quedado inoperativa. Mi consola es el modelo de disco duro de 80GB.
El error parece ser el siguiente: el firmware 3.56v1 incluía una información que anulaba el menú Recovery de la consola Al anular el menú Recovery, o modo servicio, han capado la posibilidad de que instalemos un firmware de forma externa al menú de sistema de PS3.
Han anulado la posibilidad de cambiar un disco duro, que ni es de SONY, ni fabrica SONY, ni es diferente a los usados por los portátiles actuales, un disco duro SATA de 2,5″.
Como yo había cambiado el disco duro ya no disponía del sistema de Playstation en él. Al no tener sistema, no es posible acceder a la NAND, ya que los que no actualizamos (porque no nos avisaron, ni obligaron) seguimos teniendo capado el acceso de escritura desde medios externos al sistema. Ese es el error 8002F2C5 y el 8002F225, un error de escritura que impide cambiar el firmware y reparar el equipo.
El error es de SONY que ha quitado funcionalidades a la PS3, y en ningún caso se especifica que debemos conservar el disco duro original de la PS3 y sin formatearlo.
Ya he hablado con el teléfono 902 102 102, el señor que me atendió me contesto que él era sólo un empleado y que la orden dada por Sony era no dar ninguna cobertura ni compensación a los que hemos sufrido está avería. Me recalco que no iba a entrar en ninguna clase de negociación conmigo. Me dijo que la culpa era mía por borrar el disco duro original y me pidió 165 euros para poder cambiar mi consola y me aseguro que su garantía era de sólo un año porque así lo decía en los papeles entregados con esas consolas.
A esto se le suma el robo de datos personales (incluida la tarjeta de crédito) que sufrimos hace 15 días cuando unos piratas informáticos reventaron la red de Playstation Network.
Por supuesto quiero que reparen mi consola gratuitamente y sin cambiármela. Y si es posible una declaración clara de si nuestros datos, mios y de mi pareja, se vieron comprometidos en su fallo de seguridad.
“Rosalía Linde recorre con su palabra el otro lado de la sombra, el territorio oscuro de la memoria, los rincones del silencio... y los ilumina con sus imágenes poéticas plenas de sentido. [...]
Nos ofrece su particular visión de un mundo en descomposición que, gracias a su estilo ágil, lleno de sensibilidad y sutil ironía, nos parece bello incluso en su orfandad.
Santiago Valverde nos muestra en imágenes un caleidoscopio de la vida: la infancia, la sensibilidad femenina, la soledad, el aislamiento, la ciudad como universo atemporal. Cada fotografía cuenta una historia y parece más un lienzo pictórico que una instantánea. [...]
El resultado de esta simbiosis entre palabra e imagen es una sinergia singular, ya que fotografías y poemas se refuerzan recíprocamente, consiguiendo un mayor impacto y expresión estética.
"Huesos de ángel" es una edición de lujo, para los amantes del libro, la poesía y la fotografía.”
por Ana Muela Sopeña.
Desde sus mismos comienzos los canales de televisión privados en Venezuela han servido como instrumentos de transculturización, enseñando los valores estadounidenses no sólo a través de películas y series “made in USA”, sino también por medio de las telenovelas. - Cultura / aprendizaje, artistas, Estados Unidos, televisión, fenotipo […]
¿Son las teorías conspiratorias del marshal Laeddis sólo delirios o son la realidad? - Cultura / patología, armas, cine, conspiracion, enfermedad, esquizofrenia, Estados Unidos […]
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Después de que cayera el proyecto de ley SOPA en los EUA la guerra sigue sin terminar. En España tenemos nuestra propia versión folclórica, la ley SINDE. Tenemos que lograr parar este despropósito con atisbos inconstitucionales. - Cultura / alternativas, censura, ciberderechos, cultura libre, internet […]
Hemos logrado que algunos políticos de los EUA se replanteen su apoyo a las leyes SOPA y PIPA. Pero esto no es el final de la batalla, seguramente las compañías que propusieron estas "leyes" ya están moviendo sus lobbies y bufetes para recuperar esos apoyos. Así que os voy a listar unas cuantas cosas que podéis seguir haciendo para presionar a los […]
